Comme une photo du paysage ?

Voyageurs, touristes, explorateurs . Quiconque aime le voyage ne peut manquer de vouloir photographier des paysages découverts lors d’une randonnée ou d’une simple sortie.

Vous n’avez pas besoin d’être des photographes professionnels pour la photographie de paysage, en vous assurant d’avoir des photos suggestives et spectaculaires. Photographier le paysage est sans aucun doute l’une des branches les plus intéressantes, avec le portrait et le reportage, dans le monde de la photographie.

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Il n’y a pas de photographe dans le monde, de l’amateur au professionnel qui, pendant une certaine période de sa vie, n’a pas passé de temps à étudier et à développer des techniques pour photographier le paysage.

C’ est peut-être une chose innée, mais nous sommes fascinés par les belles images du monde qui nous entoure et pour un photographe, il devient essentiel d’interpréter correctement ces scènes, de les reprendre et de les partager avec un public plus large. espérant être en mesure de communiquer à tout le monde les mêmes sensations ressenties cet instant.

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Aujourd’hui, je veux vous donner 10 conseils simples pour photographier des paysages qui, s’ils sont soigneusement suivis, vous permettront de prendre des photos parfaites de paysages .

1. PHOTO SCAPE : Profondeur maximale de champ

La première règle, fondamentale, à suivre en choisissant de photographier des paysages, est de travailler avec une profondeur de champ maximale .

Pour ce faire, vous devez régler l’ouverture entre f/11 et f/16  : cela vous permettra d’atteindre une netteté maximale pour tous les éléments que vous allez encadrer.

Si vous utilisez une caméra sans commandes manuelles ou si vous avez choisi le mode automatique, il vous suffit de définir le mode paysage et votre machine photographique fera tout pour vous.

2. Limiter le bruit numérique dans les photos de paysage

Si vous voulez obtenir une excellente photographie de paysage, vous devrez essayer de minimiser le bruit numérique. Comment peut-on y parvenir ? Travailler simplement sur la sensibilité ISO.

Essayez de toujours photographier dans des conditions d’éclairage optimales : cela vous permettra de garder l’ISO réglé à la valeur la plus basse possible (100 généralement), et si vous êtes dans des situations où la lumière est rare. Vous n’aurez besoin que d’avoir un trépied et laisser l’appareil photo utiliser un temps de prise de vue très lent (long).

Il est essentiel de ne pas exagérer la sensibilité ISO, de sorte que vous devez absolument rejeter l’hypothèse de prendre des photographies de paysages à main levée dans des conditions de faible luminosité. Si vous ne pouvez pas l’empêcher, trouvez un pied où placer l’appareil photo.

3. L’IMPORTANCE DE LA LUMIÈRE DANS LES PAYSAGES Au coucher du soleil

J’ ai déjà mentionné comment une bonne lumière peut être fondamentale dans la réalisation de votre meilleur tir. La lumière aide non seulement à « bien voir », elle nous permet également de voir différemment ce que nous avons devant nous.

Pensez à une photographie de Paris le jour, et une photographie de Paris au coucher du soleil. Les paysages sont des sujets statiques et, à ce titre, sont particulièrement sensibles aux différences de lumière. Les coups les plus excitants sont généralement ceux obtenus aux premières heures du matin, ou en fin d’après-midi, jusqu’au coucher du soleil.

Si vous avez besoin d’un net, clair et pas d’ombres, pour des utilisations strictement documentaires, les heures centrales de la journée sont idéales pour photographier des paysages.

4. Niveaux, plans et perspectives

n’y a pas Il de caméra qui peut faire de la perspective comme il vient perçue par l’œil humain.

Pour obtenir le sens de la profondeur qui rend votre photo réaliste et tridimensionnelle , vous devez vous concentrer sur le premier plan. Par exemple, si vous photographiez un paysage vallonné, la meilleure façon de maximiser la profondeur de l’environnement sera de concentrer le point d’intérêt sur un sujet au premier plan, par exemple une fleur. Cela augmentera la perception de la distance entre le sujet de premier plan et le reste de la scène.

Attention cependant  : Si vous avez besoin de tous les plans de votre photo pour être parfaitement mis au point, vous devrez nécessairement définir une ouverture très fermée comme expliqué précédemment.

5. Suivre la règle du tiers

Qu’ est-ce que la règle du tiers  ? C’est une règle simple qui vous aide à éviter le risque de prendre des photos triviales.

Pour le suivre, vous devrez diviser mentalement le viseur de votre machine en une grille formée par deux lignes horizontales et deux lignes verticales, équidistantes les unes des autres. Votre champ sera désormais divisé en neuf parties égales.

À ce stade, vous devez seulement vous assurer que le sujet principal de votre tir est le long d’une des lignes ou sur l’un des points d’intersection.

Lorsque vous prenez des photos de paysages, il est bon de se souvenir de cette règle simple, il vient en fait très utile aussi de décider quel élément vous voulez donner plus d’importance à.

Si vous vous souciez de donner plus d’importance au ciel, assurez-vous simplement que 2/3 du cadre est occupé par celui-ci ou décidez quel élément donner plus d’importance (voir photo ci-dessous).

Si vous n’êtes toujours pas satisfait, regardez cet article dédié à la composition où j’ai aussi fait une vidéo !

6. UTILISER LA Technique « REMPLE »

Remplir signifie remplissage. L’utilisation de cette technique pour prendre vos photos de paysage vous aidera à éclaircir les ombres des sujets proches de la caméra dans la scène. Comment ? Utilisation du flash.

Disons que vous photographiez une personne pendant les heures du milieu de la journée : le soleil est dans une position telle que le visage du sujet est ruiné par tant de petites ombres. Il vous suffit d’activer le flash pour que le flash et la lumière de l’environnement se combinent, créant ainsi un effet lumineux naturel et équilibré.

Évidemment, c’est logique pour les sujets proches… on ne peut pas penser à défricher le flanc d’une montagne.

😀 7. TEMPS DE SÉCURITÉ

Qu’ est-ce qui pourrait être plus laid qu’une photographie de déménagement ? Assurez-vous de ne pas tomber dans cette erreur lorsque vous vous trouvez immortaliser vos paysages préférés.

Si vous avez un chevalet (trépied), la plupart des ce risque sera évité par défaut. Si vous choisissez plutôt de tirer sans, je vous recommande de vous aider avec la règle du temps de sécurité. Cela fonctionne comme ceci  : définir un temps de prise de vue égal à la focale.

Si vous utilisez une focale de 50 mm, vous devrez utiliser un temps d’obturation égal (ou plus rapide) de 1/50 po. Rappelez-vous que 1/80 de seconde est un temps « plus rapide » que 1/50″. Cette petite prévoyance peut faire une grande différence .

8. AU FEU !

pratique, votre appareil photo aura tendance à se concentrer sur les sujets les plus proches ou prédominants : cela peut être infonctionnel En dans le cas où le sujet que vous voulez immortaliser n’est pas le plus proche de vous, mais se trouve à un autre moment de votre image ; peut-être décentralisé en raison de la règle des tiers que vous appliquez.

Le vôtre Le reflex se concentre sur les sujets grâce à un capteur détecte les éléments les plus grands, prédominants ou les plus brillants. Vous pouvez décider s’ il faut la laisser traiter pour vousautomatiquement avec le risque qu’il soit faux, ou vous pouvez utiliser lafonction manuelle pour vérifier ces points de feu.

Certaines caméras vous permettent de régler le point de mise au point manuellement, mais je recommande de configurer la caméra pour qu’elle utilise exclusivement le point central . Dans ce cas, vous avez juste besoin de cadrer le sujet à la mise au point, appuyez à moitié sur le bouton d’obturateur pour mettre au point et verrouiller la mise au point, recomposer la scène et tirer.

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9. BALANCE BLANC

Il est possible, en effet il est très probable, que dans le paysage que vous avez choisi d’immortaliser, il y ait différentes lumières les unes des autres. Cela peut provoquer une perturbation des couleurs et des dominants de la photo, un trouble que chaque bon appareil photo essaie de remédier en recourant à la balance des blancs .

C’ est une opération automatique, qui dans les grandes lignes fonctionne très bien, mais pour obtenir un résultat vraiment impeccable, je vous recommande de prendre soin de lui personnellement, en mode manuel. En fait, dans certaines conditions de lumière « anormale », comme la lumière du coucher du soleil, les caméras entrent en crise et baissent complètement la balance des couleurs.

Au lieu d’utiliser le mode de balance des blancs automatique, essayez de définir le mode ombre ou ciel nuageux lorsque vous faites une photographie de paysages. La photo aura tendance à avoir un « chaud » dominant, mais cet effet est généralement plus apprécié par l’observateur qu’une photo trop « froide ».

10. PHOTOS DE LANDÉAGES NATURELLES

Le dernier conseil peut sembler le plus banal, mais ce n’est pas le cas. Le choix du paysage est la base de départ pour chaque bon tir.

Prenez le temps de rechercher le paysage parfait, et lorsque vous l’avez trouvé, vérifiez les conditions d’éclairage, choisissez la perspective sur laquelle travailler, trouvez l’emplacement idéal pour vous et votre appareil photo.

Il est vrai que la prise de vue numérique offre la possibilité de se tromper des temps sans fin, et de recommencer. Mais pas pour ça, vous devez vous contenter de coups médiocres  !

Ci-dessous, je vous apporte quelques liens vers vraiment bons auteurs de qui prendre leur repère, pas tant pour les imiter, mais pour essayer de comprendre quels étaient leurs choix dans le cadrage, les réglages de prise de vue et la lumière :

  • Henri Fossati
  • Paul Zizka
  • Iurie Belegurschi
  • Christian Lim

PHOTOGRAPHE MANUEL

Au début, ce n’était pas facile pour moi de comprendre comment je devais me déplacer dans la photographie de paysage et c’est pourquoi j’ai commencé à analyser le thème , à étudier et à confronter d’autres photographes en prenant des notes sur chaque aspect clé et, pourquoi pas, en voler certains conseils ettechnique , je me sentais important.

résultat de cette expérience est né le manuel LA PHOTOGRAPHIE DE LANDESCAGES Le que vous pouvez télécharger même maintenant si vous le souhaitez : Aller à MANUEL »

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