La faible photographie de la lumière

S’ ils me demandaient quel est l’ingrédient essentiel pour la photographie, je suis sûr que la réponse ne pourrait être qu’une seule : la lumière .

Il ne compte pas l’équipement , le nombre de verres que vous avez ou la qualité qu’ils sont, et encore moins l’ouverture maximale de l’ouverture.

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Derrière tout , cependant, il doit y avoirune compréhension de la lumière . Savoir qu’il faut de la lumière pour prendre des photos n’est rien surforgé ou innovant, c’est une chose bien connue. Si vous êtes un photographe qui veut prendre conscience de ce qu’il fait, alors mémorisez ces quatre concepts de base que je vais vous donner.

Quantité de lumière dans la photographie

La première chose que vous devez faire autant que vous entrez dans un environnement que vous devez photographier, est d’évaluerl’intensité de la lumière . Naturel ou artificiel que ce soit.

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L’ intensité de La lumière peut également être identifiée comme quantité, à la fin il s’agit juste de comprendre combien est présente .

Laissez l’appareil photo de côté un instant et imaginez comment vos yeux réagissent aux changements de luminosité :

  • Si vous passez d’une pièce lumineuse à une pièce sombre pendant un moment, vous ne verrez rien… tout sombre. Dans ce cas, vous êtes dans une situation de « sous-exposition ».
  • si vous passez d’une pièce sombre à une pièce légère pendant un certain temps, vous serez ébloui par la luminosité. Tant que les yeux ne s’habituent pas, vous vous trouvez dans une situation de « surexposition ».

Avec la caméra, vous devrez vous comporter de la même manière : si la scène a une énorme quantité de lumière, vous devrez définir une combinaison deISO — TIMEet ouverturediaphragme adéquat. Si vous tirez en mode Time Priority ajuste simplement letemps de prise de vue sélectionné et lasensibilité ISO  : l’ouverture sera automatiquement ajustée par l’appareil photo.

Évidemment, dans ce cas, vous devez être conscient que vous ne pouvez pas utiliser un temps de prise de vue trop lent, car la quantité excessive de lumière rendrait impossible à l’appareil photo de régler une ouverture adéquate et vous risqueriez de vous trouver une photo surexposée .

va de même si vous photographiez dans Diaphragm Priority ; dans ce cas, vous devez faire attention à ne pas utiliser une ouverture trop ouverte qui pourrait mettre la caméra en difficulté qui pourrait ne pas être en mesure d’utiliser un temps d’obturation suffisamment rapide Il en .

Le même principe s’applique à la situation inverse : avec une faible quantité de lumière. Vous devrez faire attention aux ajustements les plus appropriés, mais avec le avantage de pouvoir augmenter la sensibilité ISO afin de rendre la caméra plus sensible à la lumière.

QUALITÉ LUMIÈRE

La qualité de la lumière n’est pas quelque chose que nous pouvons mesurer . Il a à voir avec la perception visuelle et donc nous parlons de :

  • Lumière
  • douce (douce)

Lalumière dure est généralement facile à repérer parce que c’est celle qui « ennuie » : cette lumière vive typique du midi d’été d’une journée claire pour nous comprendre. La lumière dure crée des ombres très sombres et définies des objets. Par conséquent, il crée également de forts contrastes entre les zones sombres et les zones lumineuses de la scène photographiée.

lumière douce (ou douce) La est le contraire. C’est la situation lumineuse typique d’une journée nuageuse, avec le soleil derrière les nuages ne parvenant pas à illuminent violemment la scène et, par conséquent, les objets présentent des ombres modérées, souvent peu évidentes sans créer de grands contrastes entre les zones ombragées et celles exposées directement à la lumière.

Il parle précisément pour cette raison de « lumière douce » ou « douce ».

Si l’on considère la lumière du soleil, c’est la présence denuagesqui différencient une scène éclairée par unelumière durepar rapport à une scène àlumière douce .

Ok, vous pouvez utiliser des panneaux opaques (également appelés diffuseurs) pour briser la dureté de la lumière si vous devez photographier de petits objets, mais comment se fait-il en cas de lumière artificielle ?

préfèrentAjouter un diffuseur pour obtenir une lumière « douce » Les photographes généralement la lumière douce (douce) car elle convient à des contextes accrus Photographies — des paysages aux portraits — mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser la lumière dure pour créer un effet « dramatique » (c’est-à-dire avec de forts contrastes).

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TEMPERATURE LUMIÈRE

Quand on parle de température légère, sans trop aller sur le technicien, il est fait référence à sa couleur .

La photo que vous voyez ci-dessus tend manifestement à « bleu ». En dessous de la dominante correcte.

Comme vous le savez aussi, la lumière n’a pas toujours la même couleur et l’exemple le plus frappant est la teinte rouge ardente qui prend pendant les beaux couchers de soleil d’été ou le lever du soleil.

En fait, cependant, la lumière varie continuellement tout au long de la journée avec les variantes données par la présence de ciel nuageux, de brouillard ou d’autres conditions météorologiques particulières.

La température de couleur (ou de couleur) de la lumière a un impact profond sur la photographie numérique, vous devrez donc vous rappeler d’ajuster l’ équilibre du blanc sur votre appareil photo.

Avec le même outil de réglage de la balance des blancs , vous pouvez également intervenir pourmodifier l’aspect visuel de l’image que vous photographiez : si, par exemple, lors d’une scène éclairée par le soleil, vous définissez l’ombre ou le paramètre nuageux comme une balance des blancs, votre image prendra immédiatement une coloration chaude et dominante (rouges et jaunes plus intenses).

PS : avec des choses de lumière artificielle sontun peu plus faciles , en fait la prochaine fois que vous allez au centre commercial essayer de vérifier les données techniques sur les ampoules en vente, généralement indiquer également la température de couleur rayonnée pour vous permettre de comprendre si elle fera un plus froid (bleu) ou plus chaud (jaune) lumière.

La direction de la lumière dans la photographie

Comme le dernier élément que vous devez considérer, mais pas pour l’importance, est la direction de la lumière , c’est-à-dire de quel angle la scène éclaire .

Encore une fois, je prends comme repère le soleil et comment il se comporte pendant la jour : à midi d’un bel été éclaircit de haut en bas, créant des ombres qui sont presque perpendiculaires aux objets, tandis qu’au coucher du soleil les ombres sont très diagonales et aussi longtemps que le soleil illumine la scène sous un angle inférieur, près de l’horizon.

Si vous aimez photographier des environnements naturels, exploiter la lumière du soleil,vous êtes obligé d’attendre la nature et son cours pour trouver la meilleure situation pour photographier par exemple un paysage.

Mais avec la lumière artificielle les choses, même dans ce cas, sont plus simples parce que c’est vous qui pouvez décider de quelle hauteur et de la direction pour apporter de la lumière au sujet.

CONCLUSION

Mais pourquoi la compréhension de ces comportements de lumière est-elle si importante ?

Tout simplement parce qu’il influence la façon dont le sujet ou la scène sera photographié et enregistré dans la carte mémoire, et par conséquent aussi comment cela est perçu par le spectateur .

Il est également vrai que l’apprentissage par cœur ces trois concepts sur la lumière ne fait pas de vous un bon photographe par magie ; à la base de tout, il doit évidemment y avoir l à votre volontéet déterminationà faire tant de pratique avec la photo sorties et projets photographiques.

Pour cette raison, je conclus en suggérant quelques articles qui, je l’ espère, stimuleront votre désir de sortir et de photographier :

  • Comment planifier une sortie photo
  • Apprenez à faire la photographie de paysages
  • Photographe cascades et ruisseaux

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